张培力：艺术是一个“池”

“池”社 /Pond Society

1980 s

地区：杭州

成员：王强、包剑斐、关颖、宋陵、张培力、耿建翌

“池”社成立于 1986 年 5 月 27 日，

成员均是浙江美术学院毕业的同学，

一年前，他们一起参加了“’85 新空间”展览。

这个因共同兴趣和艺术理念而聚合的团体，

开展了四次富有观念意味和体验感的艺术活动，

成员们也各自进行着绘画等独立创作。

“池”社之后，

成员们各奔东西，创作方法各异，

但“池”社阶段所形成的艺术观点与态度，

依然延续和发展着。

张培力

1957 年出生于杭州

1984 年毕业于浙江美术学院油画系

目前工作生活于杭州

　　作为’85 新潮时期杭州地区重要展览“’85 新空间”画展和艺术群体“池”社的组织参与者，张培力坦言“池”社这一没有任何严肃目的的团体，这段与同伴自由交流、放诞分享的时光，成为他突破专业限制，走上综合媒体和录像创作之路的序曲。

　　ArtWorld：在谈到“池”社之前，我们先谈一下青年创作社和“’85 新空间”画展，青年创作社成员与“池”社成员部分是重合的，能否先介绍一下青年创作社和“’85 新空间展览”的由来？

　　张培力：那个时候，我刚从浙江美院毕业，在杭州工艺美校当老师，借调到浙江美协一年。当时美协希望活跃一下浙江的青年创作，希望办一个体现青年创作状况的展览，办展览的事就交给了我，我也在浙美的同学中间忙前忙后借作品。我们那些同学来自不同专业，油画、雕塑、版画、国画都有。大家毕业了，觉得有点空虚，很希望有点事情做，凑在一块儿聊聊，就决定先成立一个青年创作社。青年创作社其实算是半官方的。

　　美协给我们一定的经费支持，提供了画布、颜料等绘画材料，还出钱租了一处房子，在美院旁边，很便宜的农民私房。我们可以在那里碰头，碰头时间也不太固定，觉得有些问题需要碰面讨论一下，大家就去一下，能来多少人就来多少。但一些核心人物总是在的，比如黄永砯的同班同学、油画系毕业的查立，他现在转行做风险投资，美国、上海两边跑。还有徐进，也是油画系的。还有国画系的宋陵，后来去了澳大利亚，还是艺术家。版画系的包剑斐，是和我们一起活动的为数不多的女同学之一。还有刚刚从油画系毕业的耿建翌，留校任教的雕塑系的王强，这些人是核心人物。我们一起讨论这个筹备中的展览的题目、结构、语言方向和各种细节。　　

▲右起：耿建翌，王强，宋陵，张培力，2016

　　ArtWorld：最终“’85 新空间展览”有多大规模？作品选择的标准是怎样的？

　　张培力：有 20 多人，大多是浙江美院本科毕业的。个别几个人没读过美院，比如晨晓，现在在新西兰，经常回国做画展，他当时是杭州半山区，也就是工矿区的文化馆的一个工作人员。还有三四个湖州的业余画油画的，年龄和我们相仿，他们是美协推荐加入的。青年创作社内部也没有分谁是负责人，大家一起商量，有点像同学聚会，原先不是同学的，也因为这个展览而认识了，都变成朋友了。“’85 新空间展览”当年 12 月在浙江美院的陈列馆举办，如今这个展厅已经不存在了，片瓦无存。

　　“’85 新空间展览”带有半官方色彩，虽然美协没有太多干预，但美协的领导还是不断提醒，说你们不要涉及太敏感的东西，要办得让大家都能接受。他们有他们的顾虑，我们也希望第一个展览不要一下子火药味太重，作品类型也都是传统的架上作品。在 1985 年，我们要做到很颠覆的话，从自身的角度也不具备这样的可能性。我们都刚刚从美院毕业，受到很传统的教育，脑子里的烙印还很重，虽然对艺术语言上的陈词滥调有很多不满，希望通过自己的创作发出一点声音，提倡在语言上的变革，但总体态度还是较为中庸的。尽管我们觉得“’85 新空间展览”已经足够温和，但展览之后《江苏画刊》《美术》杂志等还是发表了很多批评，一些美术界人士表示他们不明白展览是什么意思。

　　ArtWorld：“’85 新潮”是事后的定义，你们当时在 1985 至 86 年有没有意识到全国各地有很多新生力量，有很多青年很活跃地做展览？当时青年艺术家主要从什么渠道获取信息？

　　张培力：有意识到。1985 年前后突然很热闹，新出了很多杂志，有《美术思潮》《美术》《江苏画刊》，晚一点有《中国美术报》。这些杂志像在比赛一样，你搞一件事情比较火爆，我要搞一件更猛的。青年们从杂志、印刷品、零零星星的展览中获取信息，比如法国农村风景画展、波士顿一家美术馆的藏画展、美国藏家哈默的绘画收藏展，让人既震惊又兴奋，发现在中国从来没机会接触过最源头、最正宗的油画。

▲“池”社，《作品二号——绿色空间中的行者》，

《美术思潮》封底，1987 年第 1 期

　　ArtWorld：展览结束之后，1986 年“池”社宣告诞生，而青年创作社走向终结，这其中发生了怎样的思想和现实的变动？

　　张培力：思想意识的变化可能有，现实的变化就是展览办完了。青年创作社的原定目标就是这个展览。还有一方面就是我离开美协了，回到原来那个学校。因为这个展览，美协、美院原先支持我们的领导也受到压力。我们后来自己也觉得没意思，不是因为外来的压力，而是觉得这么多人像组织一样地一起做展览或创作，是一个特别不自然的事情。我们也没办法接受哪怕一点点官方的意图，官方的支持总会有代价的。美协的领导希望体现的是一种语言的创新，一种积极的、非老生常谈的创作，但不要太让人接受不了。他们觉得我们展览里体现的态度比较消极。

　　ArtWorld：消极是他们的理解，你们自己觉得这是一种消极吗？